――窓の外はまだ薄暗く、静けさの中にコーヒーの香りが漂う。テーブルの上の観葉植物が柔らかく光を受け、スピーカーからは穏やかなジャズが流れる。そんな瞬間に、心が少しずつ目を覚ます。朝というのは、一日の中でも特別な時間だ。外の喧騒がまだ始まっていない分、自分の内側と静かに向き合える。私にとって、その時間に音楽を作ることは、生活の一部であり、心を整える儀式のようなものだ。
熱いコーヒーを一口含むと、微睡（まどろみ）から覚醒へと切り替わるスイッチが入る。頭が最も冴えるこの時間に、メロディが自然と浮かんでくることも多い。朝の光が少しずつ部屋を染めていくように、音もまた、ゆっくりと形を成していく。
■ 「聴かれる音楽」を意識するということ
BGMを作る時、皆さんはどんなことを考えているだろうか？
「この曲で仕事が捗る」「この曲を聴くと落ち着く」——そんな感想をもらえたときほど、制作者として嬉しい瞬間はない。音楽が誰かの生活に寄り添い、心を軽くする。そんな存在になれたら、それは何よりの報酬だ。
しかし現実は、そう甘くはない。多くの人が日々、無数の音楽に触れている中で、自分の曲を“選んで”聴いてもらうのは簡単ではない。優しい言葉をもらう以前に、まず「聴いてもらう」という最初の壁を越える必要がある。
だからこそ私は、曲を作る際に「聴かれる音楽」とは何かを常に考えるようにしている。それは、単に再生数を増やすための工夫ではなく、「人の感情に届く構造」を意識するということだ。
■ 感性のズレを恐れず、ベンチマークを学ぶ
「まだ100曲なんだ」「私の感性がずれているのかもしれない」——そんなふうに思う瞬間もある。でもそれは、決して悪いことではない。感性は常に更新されるものであり、時代や聴き手によって変化していくものだ。
むしろ、自分の作品を冷静に見つめ、「どこが届いていないのか」「何が足りないのか」を分析することこそ、クリエイターとして成長する第一歩だ。
そのためには、他のアーティストを“ベンチマーク”として学ぶ姿勢が必要になる。構成、リズム、音色の選び方、そしてサムネイルのデザイン。プロの作品には、聴かれる理由が必ずある。単に真似るのではなく、要素を分解して、自分なりに再構築する。そうした地道な努力の積み重ねが、最終的に「自分だけの音」に繋がっていく。
■ 聴かせるための「見せ方」を磨く
曲がどんなに良くても、聴かれなければ存在していないのと同じだ。だからこそ、サムネイルやタイトル、説明文などの“見せ方”も重要になる。YouTubeやSpotifyなどの配信プラットフォームでは、最初の数秒、もしくはサムネイル一枚で聴くかどうかが決まってしまう。
記事の構成も同じだ。「共感 → 問題提起 → 権威性 → 結論」という流れを意識するだけで、読まれる率は格段に上がる。BGMや音楽作品においても、「どんな気持ちを共感させ」「どんな課題を解決できるのか」を提示することが、聴き手の心を動かす鍵になる。
装飾においても、AIの名残のような不自然さを排除し、レスポンシブ（どんな環境でも快適に見える）デザインを意識する。音楽だけでなく、ビジュアルや文章の一貫性が「信頼」を生むのだ。
■ 共感から始まる音楽の循環
最終的に大切なのは、「共感」だと思う。聴き手が自分の感情を重ねられる音。朝の静けさ、コーヒーの温かさ、心のリズム——そうした情景を音に落とし込むことで、音楽はただのBGMではなく「誰かの生活の一部」になる。
自分の感性を信じながらも、聴き手の立場に立って考える。
そうやって作り続ける中で、少しずつ「届く音」が生まれていく。
100曲では足りないかもしれない。けれど、100曲分の試行錯誤があるからこそ、101曲目に奇跡のようなメロディが生まれるのだ。
■ 結論：朝の音は、心の整え方
音楽づくりは、ただの作業ではなく、自分と世界をつなぐ時間。朝の薄暗い光の中で、コーヒーを片手に紡ぐメロディが、誰かの一日を少し豊かにするかもしれない。
「聴かれる音楽」は、テクニックだけでなく、心の温度から生まれる。
今日もまた、静かな朝に音を置いていこう。
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